Sounds of Africa: Musik Indah dengan Sejarah yang Keras – Pendiri grup paduan suara Sounds of Africa adalah Fred Onovwerosuoke. Ia lahir di Ghana dan dibesarkan di Nigeria, dan paduan suaranya yang berada di jantung AS – tepatnya di St. Louis, Mo. – telah merekam aransemen musik sakral Afrika oleh seorang komposer bernama Ikoli Harcourt Whyte.
Whyte tinggal di koloni penderita kusta yang dikelola oleh Gereja Metodis. Dia membentuk paduan suara dari mereka yang juga terkurung di sana dan, kata Onovwerosuoke, “menggubah dan menulis untuk mereka beberapa musik spiritual yang paling menyentuh.”
Onovwerosuoke mengatakan dia ingat toko kaset di Nigeria meledakkan musik Harcourt Whyte dari pengeras suara luar yang besar. Dia bernyanyi di paduan suara di gereja Anglikannya. agen sbobet
Keluarga Onovwerosuoke bersahabat dengan pendeta dan imam setempat. Dia menyerap apa yang dia dengar di gereja dan di masjid. Saat remaja, ia menjadi ahli etnomusikologi amatir; dia berkeliling benua dengan Walkman-nya, merekam musisi dari 35 negara Afrika. Sekarang, rekaman lapangan itu membantu orang Midwestern memahami musik dari Afrika yang mereka nyanyikan.
‘Kernel dari Apa yang Mungkin’
Rose Fisher adalah asisten sutradara Songs of Africa. Dia membimbing paduan suara melalui lirik dalam Yoruba, bahasa nada dari Afrika Barat. Satu jam kemudian, mereka menyanyikannya sebagai bagian dari kebaktian di Gereja Jemaat Pilgrim.
Musik dari Afrika bisa menjadi sangat menantang bagi penyanyi Barat, kata soprano Marlissa Hudson, yang merekam musik yang diaransemen oleh Onovwerosuoke. Dia mengatakan tidak ada pelatihan klasiknya yang mempersiapkannya untuk kerumitan ritme.
“Anda tidak dapat menghitung saat Anda menyanyikan jenis musik itu, jadi Fred benar-benar menari untuk saya,” kata Hudson. “Begitu dia menari, dia langsung berbunyi.”
Hudson mengatakan bagian dari memahami musik sakral Afrika baginya berarti memikirkan konteks kolonialnya. Ini musik yang indah dengan sejarah kekerasan: musik orang-orang tertindas dikombinasikan dengan musik penindas mereka.
“Ini cerita yang sama dengan para spiritual,” kata Hudson. “Tapi di dalam penindasan itu, seperti di spiritual – bahkan di kedalaman kesedihan – ada inti dari apa yang mungkin.”
Perdamaian yang Lebih Baik
Ini adalah musik yang lahir dari rasa sakit, dan itu menekankan pada kehidupan, pada ketahanan, pada hubungan dengan sesuatu yang melampaui penderitaan manusia. Bagian dari kekuatan himne ini berasal dari bagaimana mereka mengasimilasi adat istiadat dan tradisi musik yang berakar jauh dari agama Kristen, kata Onovwerosuoke. Melissa Breed Parks adalah bagian dari ansambel intinya. Dia mengenakan jubah kuning dan kerudung bersulam yang tampaknya bukan bagian dari tradisi keyakinannya sendiri.
“Saya Quaker, dan kami tidak bernyanyi atau bahkan benar-benar berbicara,” kata Parks. “Pertemuan kami kebanyakan diam.”
Lagu-lagu Afrika, katanya, memungkinkan dia untuk mengekspresikan aspek lain dari spiritualitasnya. Inilah yang dikatakan Fred Onovwerosuoke ketika saya bertanya kepadanya bagaimana dia mengajar orang Amerika menyanyikan musik sakral dari Afrika: “Yah, sama seperti orang Afrika atau non-Amerika akan menyanyikan Mozart motet atau apa pun,” katanya. “Filosofi hidup saya adalah saya pikir akan ada perdamaian yang lebih baik di dunia jika kita berbagi budaya lain sebanyak mereka berbagi pengalaman Amerika kita sendiri.”
Menggunakan musik untuk menenangkan hantu sejarah, dengan mendekatkan dunia dengan merayakan musik Afrika dalam kebaktian bersama dengan himne Barat – tidak ada, kata Onovwerosuoke, yang dapat membuat musik lebih sakral.
